辉煌的线条可以延续数千年。

辉煌的线条可以作为生活的调味品流传几千年。电视剧,尤其是古装剧,已经伴随我们很长时间了。 尤其是当我们遇到最喜欢的戏剧时,我们会重复三到四次。 歌剧作为“电视剧”的古老版本,也是古代人生活中不可或缺的调味品,从贵族到普通人都喜爱它。 昆曲《牡丹亭》最初在国家大剧院(拍摄苏岩)上映,但今天人们对歌剧和电视剧的态度有些不同。 当我们读戏剧剧本时,比如《桃花扇》和《永生宫殿》,我们已经习惯了。当我们转而看电视剧时,我们很少考虑把剧中的台词打印出来,这样我们就可以仔细品味它们。 事实上,歌剧书中的大部分内容仍然是行:= "文本对齐:居中;">《桃花扇》康熙版既然歌剧中的台词可以单独欣赏,电视剧也应该可以,那为什么人们的态度大不相同呢?秘密在于线条的基础。 曹雪芹在《红楼梦》中借用了林黛玉的话来指出:“本来剧中也有好文章。” 遗憾的是,这个世界只知道如何看戏剧,可能无法欣赏其中的乐趣。 电视剧《红楼梦》中的戏剧场景在《红楼梦》中。通常不喜欢去看戏的林黛玉,立刻被剧中的几句话吸引住了,并有了极其丰富的精神体验:戴黛玉第一次听到一句话“大美人的原景已经传遍了整个地方,就像这一切都付之东流。" “她的心怦怦直跳,所以她”停止行走,仔细聆听。" 这一停,她听到一句非常动听的话,“良辰美景,哪天,欢乐谁家大院 ”再听一遍,那是“花尽美,时间飞逝”,已经到了美的极致,有一种“水出春还”的感伤,直让人心神动摇 最后,黛玉被电视剧《红楼梦》的剧照“陶醉”得几乎受不了。她一遍又一遍地咀嚼着话语中的味道,甚至因为“心痛和精神错觉”而哭了起来。 “当时,戏曲台词大多是由学识渊博的学者写的,如著名诗人、作家、剧作家汤显祖。 有些甚至被专家学者评为“抒情诗的巅峰”。例如,林黛玉听过这段话,叫做《花园里的梦》 有多好?太好了,许多人只听到“梦”,而没有听到“牡丹亭” 在接下来的400年里,“梦”也被不断地诠释。直到现代,我们的手机上还玩了一个“梦”的多维拼图游戏。评估非常高,满分为5.0分,满分为4.8分。 在玩家的评价中,前三个词出现得最多,其次是“惊艳”、“美丽”和“感伤”,这实际上与林黛玉在《红楼梦》中的心情非常相似 梅兰芳和俞振飞的昆曲电影《花园里的梦》对戏曲台词的文学知识仍然有限而深刻,我们可以获得无限的情感体验。这就是为什么文本与歌剧本身分离,成为经典的著名句子和段落。 歌剧逐渐成为一种“文学”。阅读古典歌剧文学是公认的高雅品味。 然而,喜欢阅读,也要阅读 戏剧文学有优美起伏的文辞,干净丑陋的外表,不同的人物,多样的文辞。此外,戏剧强调“无止境的意义和无止境的话语”的状态,这有时很难理解。 因此,我们的中学团队邀请了可被视为戏剧文学领域领军人物的教授郑培凯先生,奉献一生的研究,向我们讲述了10多部自古以来的经典戏剧文学作品。 在这些作品中,有《牡丹亭》比杜丽娘从生到死,从死到生的《幽灵》更有强烈的情感,因为它大胆的爱去前进,它甚至可以在我们胸中筑起一道屏障。鬼神也有不可预知的本质。《格列佛游记》中柯南·吉的幻想,余纯在其中浮沉了20年,他们都有一个梦想。庄周的梦蝶王国空空在人们心中刻下了一缕对圣人般的向往 更复杂的优雅与至高无上,或英雄的野心,或乱世离别的悲伤,或普通人的声音,不寻常的纠葛,我们也可以瞥见这些作品中的风采。 点击试镜栏目《郑培凯戏曲文学精读》,体验进入高雅文人圈。郑培凯教授是这门课的主要演讲者。他是一位重量级教授,与白先勇、叶嘉莹和史景迁等文化名人有着深厚的联系。他的哥哥是白先勇,他的词老师是叶嘉莹。当他去美国留学时,他向著名的汉学家史景迁学习。 郑培凯(左首)和叶嘉莹(中首)后来,郑培凯教授也在美国大学任教了一段时间。据估计,他在国外呆了很长时间,但正是这段在异国他乡的经历给他带来了更深的心灵触动,即对中国传统文化的新理解和热爱。 古典戏曲加深了郑培凯教授与传统文化的深厚联系 直到今天,他仍然记得第一次看昆曲时的感受。当时,他非常震惊。他第一次知道,“原来,这样美丽的词可以在舞台上演唱。” 不久,《牡丹亭》的青年版就出版了。这部戏剧在国内外掀起了一股戏剧热。每场演出都必定会爆满,观众来自世界各地。 就连一向以莎士比亚戏剧为荣的剑桥大学也邀请昆曲到我们学校交流学习。 《牡丹亭》青年版的影响可以说是巨大的空。即使是年轻的学生现在也能从远处看到那一年的盛况,只要他们问他们的高年级学生和高年级学生。 徐培红在白先勇的指导下,以学术顾问郑培凯的努力,拍摄了青春版《牡丹亭,不可思议的梦》的剧照。 同时,为了更好地传播戏曲等传统文化,郑培凯教授还在香港城市大学设立了中国文化中心,邀请各种著名的戏曲艺术家为香港学生表演。 经过这么多年,积累了丰富的交流和教学经验,郑培凯教授来到了中学。在本课程中,他将使用音频向我们传达他在那些年里感受到的震撼和他多年来对歌剧的热爱。 当你在这里阅读时,中国古典戏曲文学在你心目中的重要性是不言而喻的。 在本课程中,郑培凯教授将为您打开戏剧文学的广阔天地,告诉您在漫长的发展过程中戏剧的四种基本形式,即宋元南戏、元杂剧、明清传奇和清代花部。它还将为你纵向挖掘戏剧文学的深度,详细分析文学中的情感诉求和美感,实现“轻而易举地拾起词句就能产生芬芳”的满足感 同时,你还将在课程中看到四部最重要的中国古典戏剧——《西厢记》、《牡丹亭》、《万寿宫》和《桃花扇》。郑培凯教授精心准备的这些知识一定会给你带来巨大的惊喜。 突破空间之墙,重塑对传统戏曲文化的认知,戏曲古老吗?旧的,因为它有几百年的历史,但同时它很新,充满活力。 因为它骨子里的情感从一开始就温暖而真实。 这也是为什么歌剧中的一些情节人物即使被文化差异和语言障碍所分隔,也能深入人心的深层原因。 在现代,我们仍然有许多电影和电视剧,它们都是从传统戏剧的内容中借来的。整部电影带来了两部超级经典的知识产权剧,《梁祝》和《新白娘子传奇》,这两部剧都是根据《白蛇传》改编的。它们曾经是经典戏剧,半边天被红色覆盖,可以说每个人都知道它们。 电视剧《新白娘子传奇》的剧照启发了更多的戏剧 例如,我们经常在电视剧中看到,当囚犯被冤枉和惩罚时,天空突然下起了雪,非常不公正。这种反常现象的灵感来自窦娥元。有许多佛教道教寺庙制定了规章制度,大胆地追求爱情的情节。我们还可以在著名的戏剧《玉簪》中找到一个影子,它讲述了道家思想。 在了解了相关的戏剧文学之后,当别人要求我们讨论电影和电视剧中的情节时,我们可能不一定要说出来,但我们心中肯定会有更深刻的见解和经验。 ▼点击“阅读原文”订阅《郑培凯戏曲文学精读》栏目编辑:

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